«Серафим» Ольги Раевой: мировая премьера в финале цикла «Другое пространство»

16 апреля 2026 года, Концертный зал Чайковского

«Булеза, Берио и Теодоракиса объединяет прежде всего время – все они родились в 1925 году, – рассказывает Дмитрий Юровский. – Тем интереснее показать, как развивались жизнь и творчество трех композиторов одного поколения, каждого из которых так или иначе коснулась Вторая мировая война. Теодоракис писал музыку для театра, из лучших сочинений Берио многие связаны с театром, Булез как дирижер также сделал немало для развития музыкального театра. Любопытно, насколько разным может быть стиль композиторов одной эпохи, которых объединяет невероятная театральность, – она заметна и в их сочинениях, включенных в программу».

Вечер открывает «Книга для струнных» Пьера Булеза – одного из крупнейших композиторов второй половины ХХ века. Его новые сочинения нередко создавались на основе прежних, вплоть до полного и радикального их переосмысления. «Книга для струнных» (1968) – переработанная и расширенная версия двух частей «Книги для квартета», написанной двумя десятилетиями ранее. В 1989 году Булез вновь переработал партитуру, но расширять ее не стал; к версии для струнного квартета он больше не возвращался, оставив ее неоконченной.

Еще один виднейший представитель послевоенного европейского авангарда, также родившийся в 1925 году, – композитор, дирижер, педагог Лучано Берио. Среди его сочинений выделяется серия «Секвенций» для различных солирующих инструментов (или голоса). Ее продолжением стала серия Chemins («Пути»), в которой каждая из «Секвенций» становилась материалом для сочинения для солиста с ансамблем или оркестром. В Chemins III Берио партия альта становится центром разветвленной звуковой перспективы: взяв за основу собственную Sequenza VI для альта соло, композитор комментирует ее, разворачивая вокруг сольной партии сложную систему отражений.

Особое место в программе занимает мировая премьера – «Серафим» для саксофона с оркестром нашей современницы Ольги Раевой. «Саксофон, будучи своего рода химерой, может сочетаться и даже сливаться по тембру с самыми разными инструментами – флейтой, валторной, вибрафоном, струнными, – размышляет композитор. – Его голос – здесь как голос главного героя – служит путеводной нитью, проходящей через звуковые пещеры, в которых он встречает эхо, выводящее за пределы стереотипных ожиданий от него как от "джазового" инструмента и заново раскрывающее его потенциал. Мерцающее звучание саксофона напоминает мне об эпохе русского символизма, Серебряного века, вызывая в памяти картины и образы одного из моих любимых художников той эпохи Михаила Врубеля, который часто рисовал то ангелов, то демонов».

Наконец, еще один композитор нынешней программы, родившийся в 1925 году, – Микис Теодоракис, в чьем творчестве современный музыкальный язык соединяется с ярко выраженной гражданской позицией. Ему принадлежат пять опер, восемь балетов, семь симфоний, множество камерных сочинений, музыка для кино и театра, в том числе к многочисленным древнегреческим трагедиям, среди которых – «Прометей прикованный» Эсхила, «Царь Эдип» и «Антигона» Софокла. Эта страница творчества композитора вдохновила дирижера Дмитрия Юровского и артиста Максима Хританкова на создание музыкально-драматической композиции «Спор веков», где фрагменты названных шедевров, а также трагедии «Ипполит» Еврипида и комедии «Лягушки» Аристофана будут звучать в соединении с фрагментами оперы «Антигона» Теодоракиса.