Стюарт Пинкомб родился в 1987 году в США. Обучался игре на современной и барочной виолончели, а также на виоле да гамба в Консерватории Оберлина (штат Огайо, США) у Дарретта Адкинса, после чего продолжил карьеру в Европе. Выступал с сольными программами и в камерных ансамблях в крупнейших залах Европы и Северной Америки, среди которых Консертгебау и Музикгебау в Амстердаме, Консертгебау в Брюгге, Тиволи Вреденбург в Утрехте, культурный центр Radialsystem в Берлине, Центр изящных искусств Бозар в Брюсселе, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Кауфман-центр в Канзас-Сити.
Стюарт Пинкомб много выступает в различных камерных ансамблях и как солист с известными коллективами, в числе которых ансамбль солистов Kaleidoskop (Германия), Holland Baroque (Нидерланды), Wallfisch Band (Великобритания), Symphonie Atlantique (Нидерланды), Apollo’s Fire (США) и Симфонический оркестр Спрингфилда (США). В настоящее время – концертмейстер группы виолончелей Филармонического оркестра Остина. Постоянно сотрудничает с ансамблем барочной музыки Les Délices в Кливленде, участник и один из основателей нидерландской группы Oerknal.
Интерес к исторической практике музицирования артист сочетает с открытостью к современной музыке и эксперименту. В 2021 году его альбом The Cello in My Life, объединивший произведения И. С. Баха, Галли, Фелдмана, Лахенмана и Ксенакиса, получил премию Edison Klassiek в номинации «Открытие года». Выступления музыканта транслировались многими ведущими радио- и телекомпаниями, включая BBC, CBC, NPO и NPR.
Важной частью работы Пинкомба является стремление вывести классическую музыку за пределы привычного концертного пространства. В 2015 году вместе с женой Мишель он предпринял 13-месячное путешествие по Северной Америке и дал более 60 концертов в кафе, пивоварнях, книжных магазинах и на других нестандартных площадках. В настоящее время живет на ферме Farmata в штате Миссури, где проводит камерные концерты, преподает и принимает музыкантов.
Преподавал в Консерватории Оберлина, проводил мастер-классы в многочисленных учебных заведениях США, а также на летних фестивалях в США и Европе. Автор методики, объединяющей обучение техническим приемам игры на инструменте с научным исследовательским подходом к исполняемой музыке и заботой о ментальном и физическом здоровье музыканта.
