Абонемент «Другое пространство» посвящается 95-летию со дня рождения Геннадия Рождественского

10 ноября в Зале Чайковского в шестой раз открывается цикл концертов «Другое пространство», в котором исполняются новейшие сочинения наших современников и важнейшие произведения последнего столетия. Новый сезон абонемента посвящен 95-летию со дня рождения выдающегося дирижера Геннадия Рождественского. Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова дирижирует Филипп Чижевский, солисты – Павел Ио и Акико Кубота.

Геннадий Рождественский был не только неутомимым просветителем и пропагандистом новой музыки, исполнившим сотни премьер, но и блистательным рассказчиком: с его легкой руки притчей во языцех стала пьеса «Праздничный кюй» казахского композитора Еркегали Рахмадиева. Именно ее маэстро, по его словам, выбрал для гастролей в Болгарии с Торжественной мессой Бетховена: таково было требование Госконцерта об обязательном исполнении сочинения советского автора. Однако у этого произведения, ярко представляющего национальную композиторскую школу, есть множество художественных достоинств, в чем убедятся посетители концерта.

Музыка Сергея Ахунова близка эстетике минималистов и апологетов «новой простоты», но в каждой его композиции слушатель открывает множество смысловых оттенков, аллюзий и образов родом из самых разных источников. «Основным импульсом для написания музыки стало название одноименного романа Виктора Пелевина, который любезно разрешил мне его использовать, – рассказывает композитор о сочинении "Искусство легких касаний" (мировая премьера). – Работая над сюитой для двух скрипок, я увидел, что на ее основе можно создать куда более масштабное сочинение. В итоге музыка, которая прозвучит в концерте, коренным образом отличается от сюиты – это совершенно другое произведение с тем же названием».

Леонид Зволинский – выпускник Московской консерватории, уже около десяти лет живущий и работающий в Японии. Год назад его сочинение Mi(e)rrors для ансамбля и электроники стало одним из лауреатов программы «Русская музыка 2.0» Фонда семьи Аксёновых; по его заказу созданы и «Мерцающие структуры» для симфонического оркестра и электроники (мировая премьера). «Мерцание понимается как неоднозначность восприятия и работает на разных уровнях, – размышляет композитор. – Сам материал основан на тех или иных психоакустических эффектах, связных с перцептивными аберрациями, когда субъективная интерпретация слуха отличается от реальных физических сигналов: "слуховые иллюзии" возведены в композиционный принцип». 

«Ноябрьские шаги» (November Steps) – первое крупное сочинение Тору Такемицу, где вместе с симфоническим оркестром звучат традиционные японские инструменты. К работе с ними композитор обратился еще в начале 1960-х годов, используя их в музыке для кино. Первым его концертным сочинением для японских инструментов стала пьеса «Затмение» (1966) для бивы (японской классической лютни) и флейты сякухати. Когда Сейдзи Озава, ассистент Леонарда Бернстайна, познакомил своего патрона с записью «Затмения», тот предложил Такемицу создать произведение, где встретились бы японские инструменты и симфонический оркестр. «Ноябрьские шаги», заказанные к 125-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра, открыли новую страницу в творчестве Такемицу и стали одним из наиболее известных его сочинений.